De la Calle al Libro
Un año, doce fotógrafos, una voz propia.
Un curso anual de fotografía de calle analógica en Barcelona. Cada mes, un gran fotógrafo como guía. Al final, un fotolibro tuyo.
Un año en la calle
La fotografía de calle no se aprende en un taller. Se aprende en la calle, con tiempo, con errores, con mucho mirar y poco disparar. Pero se aprende mucho mejor si tienes un marco: referentes con quienes dialogar, un grupo con quien compartir el proceso, y alguien que lea tu trabajo y te haga preguntas incómodas.
De la Calle al Libro es un curso de un año. Cada mes dedicamos una sesión completa a un fotógrafo o movimiento fundamental del género: su vida, su técnica, su relación con la calle. Después salimos a Barcelona y trabajamos con su mirada como consigna. Entre sesiones, haces deberes: un carrete, una consigna concreta, un entregable que el profesor lee y comenta individualmente.
Al final del año tienes un cuerpo de trabajo. Un archivo personal de un año de fotografía de calle analógica en Barcelona. Y la posibilidad de convertirlo en un fotolibro.
Los doce fotógrafos
El recorrido empieza en casa —Joan Colom y Català-Roca, Barcelona misma— y se expande por los grandes nombres de la fotografía de calle mundial: Cartier-Bresson, Robert Frank, Winogrand, Diane Arbus, la escuela humanista de París, Saul Leiter, Koudelka, Moriyama, Alex Webb y Martin Parr. Cada sesión es un universo diferente. Cada sesión plantea la misma pregunta: ¿y tú, cómo lo harías?
El hilo conductor es el debate entre dos filosofías de práctica — el pescador y el cazador — que se reformula en cada sesión y que cada alumno resuelve a su manera a lo largo del año.
Estructura de cada sesión
| Hora | Bloque |
|---|---|
| 9:30 – 11:30 | Estudio del autor: obra, técnica, contexto, debate |
| 11:30 – 11:45 | Pausa |
| 11:45 – 14:00 | Salida práctica al barrio de Barcelona |
| Entre sesiones | Deberes individuales + feedback del profesor |
Cada salida tiene un barrio y una consigna concreta derivada del autor estudiado. No “haz fotos en el Raval”: trabaja como trabajaba Joan Colom en el Raval. La diferencia es total.
Precios
Los precios que aparecen en la ficha técnica son por sesión. El curso se ofrece en dos formatos:
Por semestre (6 sesiones, entrada en octubre o abril):
| Alumnos | Precio por persona |
|---|---|
| 1 | 1.500€ |
| 2 | 840€ |
| 3 | 630€ |
| 4–6 | 528€ |
Anual completo (12 sesiones, 10% de descuento sobre los dos semestres):
| Alumnos | Precio por persona |
|---|---|
| 1 | 2.700€ |
| 2 | 1.512€ |
| 3 | 1.134€ |
| 4–6 | 950€ |
Cada sesión incluye un carrete de 35mm. Si quieres usar más, los tienes disponibles a +12€/unidad.
Analógico por defecto
El curso es analógico. El 35mm obliga a pensar, limita las balas y hace visible el proceso de decisión. Algunas sesiones exploran el color analógico. Digital admitido siempre que el alumno lo argumente en relación al autor estudiado.
Y al final, el libro
El curso acaba con una sesión de síntesis: revisión del recorrido, mapa personal de influencias, primera selección para el fotolibro. Quien quiera continuar puede acceder al Fotolibro: del concepto a la materialización, donde el cuerpo de trabajo del curso se convierte en un objeto editorial real: digital, impreso, o ambos. Es un taller independiente que hay que preparar aparte.
Qué traer
- Cámara analógica de 35mm propia
- Ganas de trabajar entre sesiones
No incluido
- Carretes adicionales (+12€/unidad, disponibles en el taller)
- Producción del fotolibro impreso (presupuesto a medida vía 112books)
Documentación incluida
Cada sesión incluye material de referencia: ficha técnica del autor estudiado, selección de obras representativas y recursos para profundizar. Todo queda en manos de los alumnos para conservar.
Ficha del taller
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