◎ Pràctica fotogràfica Todos los niveles

Fotolibro: del concepto a la materialización

Del cuerpo de trabajo al libro real.

Tres sesiones para convertir tus fotos en un fotolibro: concepto, diseño digital y producción. Salida a PDF, ePub o impresión vía 112books.

Un archivo no es un proyecto. Un libro sí.

Las fotos en un disco duro esperan. Un fotolibro decide: cuáles entran, cuáles no, en qué orden, con qué voz. Hacer un libro te obliga a entender de qué hablan tus imágenes, y a defenderlo en cada página.

Este taller es para quien tiene imágenes y quiere dar el paso. No importa si el proyecto es un año de fotografía de calle, un barrio, una familia o un proceso de laboratorio. Importa tener un cuerpo de trabajo real y las ganas de convertirlo en un objeto.

Tres sesiones, dos tareas intermedias, y un fotolibro listo para imprimir o distribuir.

Primera edición

La primera edición de este taller es para los alumnos del curso De la Calle al Libro, que al final del año ya disponen del cuerpo de trabajo y de la primera selección de imágenes. Si el grupo no se llena o quieres hacerlo por cuenta propia, puedes apuntarte a la lista de espera: te avisamos cuando programemos una nueva edición abierta.

Las tres sesiones

Sesión 1 — Concepto, formato y narrativa

¿De qué habla este libro? Empezamos aquí, porque todo lo que viene después depende de esta respuesta.

  • Conceptualización: El objetivo del libro, para quién es, con qué voz, en qué contexto.
  • Decisión de formato: Número de imágenes en relación al número de páginas y al coste. Tamaño, orientación, color o B/N, papel, tapa dura o blanda, encuadernación, tirada, sistema de impresión (digital u óffset). Cada decisión es a la vez estética y económica.
  • Narrativa visual: Cómo secuenciar las imágenes — el montaje en un libro funciona como en el cine: ritmo, respiración, tensión, resolución. Cómo hacer “hablar” el libro con el encuadre, los espacios en blanco y la disposición de las imágenes.
  • Narrativa textual: Si el libro lleva textos — quién los escribe, qué deben explicar, cuánto espacio ocupan, tipografía, cuerpo del texto.

Tarea entre sesiones: Maqueta física. Impresiones domésticas, tijeras, ordenar las imágenes sobre una mesa hasta tener un primer orden con todas las decisiones de secuencia tomadas. Puede ser caótico. Tiene que ser concreto.


Sesión 2 — Maqueta y diseño digital

Revisamos la maqueta física y la pasamos a Affinity Publisher.

  • Revisión de la maqueta: secuencia, respiración, huecos que hay que llenar o eliminar.
  • Affinity Publisher en práctica: configuración del documento (tamaño, márgenes, sangrado), importación de imágenes, maquetación página a página.
  • Cubierta y colofón: tipografía, color, materialidad. Las decisiones de cubierta a menudo redefinen la percepción de todo el libro.
  • Papel: gramaje, acabado (mate, brillante, satinado). El papel no es un detalle: cambia cómo se percibe cada imagen.

Tarea entre sesiones: Terminar el documento digital completo en Affinity Publisher.


Sesión 3 — Revisión, exports y producción

  • Revisión final del documento: últimos ajustes de secuencia, diseño y textos.
  • Exports: PDF para impresión (con sangrado y perfil de color CMYK), PDF digital de alta resolución, ePub, web.
  • Presupuesto a medida vía 112books: tamaño, papel, número de páginas, tirada y sistema de impresión — lo calculamos en directo durante la sesión. Las opciones van desde un solo ejemplar hasta tiradas cortas para distribución o venta.
  • Cierre: archivos organizados y listos para producción o distribución.

El software

El taller trabaja con Affinity Publisher, disponible gratis desde 2024. Hay que instalarlo antes de la sesión 2. Llumàtics dispone de licencia propia para los ordenadores del taller. Si prefieres trabajar con Adobe InDesign y ya tienes la licencia, también es válido.

Ejemplos de resultado

Algunos fotolibros producidos vía 112books que muestran el abanico de posibilidades — formato, papel, encuadernación, tono:

Qué traer

  • Tu cuerpo de trabajo: mínimo 50–100 imágenes en alta resolución (digital, escaneadas o ambas)
  • Para la sesión 2: la maqueta física hecha
  • Portátil con Affinity Publisher instalado (para las sesiones 2 y 3)

No incluido

  • Impresión del fotolibro (presupuesto a medida vía 112books, calculado durante el taller)
  • Impresiones domésticas para la maqueta física (el alumno las trae hechas)

Ficha del taller

Objetivo
Transformar un cuerpo de trabajo fotográfico en un objeto editorial coherente y producible: con concepto, narrativa, diseño y archivos listos para impresión o distribución digital.
Metodología
Tres sesiones de 4h separadas por tareas intermedias. Sesión 1: concepto, formato y narrativa. Tarea: maqueta física. Sesión 2: revisión maqueta y layout digital en Affinity Publisher. Tarea: terminar el documento. Sesión 3: revisión final, exports y presupuesto de impresión.
Resultado
Un archivo de fotolibro completo (Affinity Publisher), exportable a PDF para impresión o distribución digital, ePub o web. Presupuesto a medida para impresión vía 112books calculado durante la sesión 3.
Prerrequisitos
Tener un cuerpo de trabajo fotográfico propio: mínimo 50–100 imágenes de un mismo proyecto o tema. No es necesario haber hecho ningún taller previo de Llumàtics.
A quién va dirigido
Fotógrafos con un conjunto de imágenes que quieren dar el paso al libro. Salida natural del curso De la Calle al Libro, pero abierto a cualquier fotógrafo con un proyecto.

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